Зміст
- Використовуйте кольорові лінії мистецтва
- Грайте з кутами та масштабуванням до драматичного ефекту
- Використовуйте трюки з анімацією 2.5D
- Будьте неортодоксальні у своїх персонажних задумах
- Візьміть свої крайності до нових крайнощів
- Змішайте Середовища
Існує хороша анімація, а потім є анімація, яка насправді видуває вас з води з унікальним сприйняттям стилю, перспективи та руху. Деякі з них використовують невеликі хитрощі, які мають тонку різницю; інші використовують дико-образні прийоми та нові підходи, що піднімають анімацію на абсолютно новий рівень. Тож як ви можете спробувати потрясти анімацію та створити такий привабливий ефект?
Використовуйте кольорові лінії мистецтва
У традиційній анімації це було досить складно, але за допомогою 2D-комп’ютерної анімації легко створювати контури в інших кольорах, ніж у звичайному чорному. Можливо, ви хочете використовувати світло-коричневий колір для мистецтва навколо шкірних тонів, або темніше синього контуру на блідо-блакитній сорочці. Це створює м'якший і більш змішаний вигляд анімації, щоб вона стала більш безшовною частиною фону і створювала майже портретний вигляд.
Грайте з кутами та масштабуванням до драматичного ефекту
Багато анімацій використовують сценічні композиції, які роблять їх схожими на бічну прокрутку відеоігри. Це не обов'язково погано, але воно насправді не виділяється. Немає реальної причини постійно відповідати цьому стилю, і коли ви розумно використовуєте кути, перспективу та масштабування, ви можете створювати драматичні ефекти, які підсилюють настрій ваших анімаційних сцен. Наприклад, коли персонаж подає драматичний монолог, використовуйте вигляд спереду, але одна половина обличчя персонажа відрізана краєм екрану, а решта заповнена чорним кольором (або навіть з іншою анімацією, що зображує те, що вони ' повторно про). Це створює чітке, похмуре відчуття, одним оком персонажа зосереджено на вас. Інший спосіб - збільшити масштаб лише на рот, щоб вся емоція була зображена кривизною рота та тоном голосу. Ви можете використовувати нахилені кути, щоб відобразити плутанину персонажа, що спостерігає за подіями, різкі високі кути, щоб створити сюрреалізм, або перебільшену перспективу з низьких кутів, щоб хтось здався, що вимальовується більше, ніж життя. Єдине обмеження у тому, що ви тут можете зробити, - це ваша власна фантазія.
Використовуйте трюки з анімацією 2.5D
2.5D анімація перетинає цю лінію між 2D та 3D анімацією і створює привабливе відчуття глибини. Це може включати що завгодно, від встановлення перспективи 3D-сцени через використання символьних тіней до створення помилкової перспективи та відчуття тривимірності, використовуючи невеликі хитрощі, завдяки яким ваші персонажі та об’єкти, схоже, займають тривимірний простір замість плоскої сторінки (наприклад, зміна перспектива на повороті голови, щоб голова персонажа справді була кулястою, а не просто круглою).
Будьте неортодоксальні у своїх персонажних задумах
Не потрібно використовувати ідеальні пропорції або класичний стиль тону. Зробіть щось інше. Дизайн персонажів є стільки ж частиною того, що робить анімацію виділеною, як будь-що інше, і якщо ваші персонажі унікальні, ваша анімація залишатиметься у свідомості людей. Один яскравий приклад - 2D з групи Gorillaz; його порожні порожнисті очні розетки страхітливі і повністю запам’ятовуються, і незважаючи на відсутність очних яблук, він все ще оживлений з великою кількістю емоцій. Ви також можете подивитися на такі стилі, як у шоу Winx Club: довгі та довгоногі та ослаблені, що імітують ескізи модного дизайну. Саме ті, що порушують норми і не піддаються умові, змушують зупинитися і поглянути на другий погляд, тому не бійтеся зробити щось трохи відмінне від підручника.
Візьміть свої крайності до нових крайнощів
Анімація стосується крайнощів - використання сквош і стретч, перебільшення, передчуття, привабливості та інших хитрощів для залучення глядачів до досвіду, більш реального, ніж реальності. Анімації повинні бути великими або йти додому; якщо вони намагаються передати емоцію та дію, використовуючи реалістичні вирази та рухи, вони закінчуються різними причинами, одна з них полягає в тому, що їм не вистачає мови тіла та інших підказів, які справжні люди повинні підтримувати свої вираження та емоції. Хоча крайності є стандартними в анімації, ви можете підняти своє на наступний рівень і справді все вичерпати, перебільшуючи свою анімацію, поки це не буде кувалдою до обличчя. Коли-небудь бачили FLCL? Так, той розгромить тебе головою своїми крайнощами, а потім продовжуватиме ногами, поки ти не зможеш встати.
Змішайте Середовища
Ми більше не обмежені лише двовимірним або строго 3D-режимом. Ви можете змішувати засоби та методи різними способами, незалежно від того, чи рухаєтесь ви двовимірним символом через повністю тривимірне тло або перетворюєте двовимірне мистецтво на 3D-анімовані фігури. Ви навіть можете змішувати медіа, поєднуючи традиційно розписані вручну анімаційні фільми з анімаційною роботою Flash або пропонуючи детальні твори мистецтва з Photoshop, щоб використовувати невеликі трюки, щоб оживити його. Поєднуйте свій досвід унікальними способами, щоб зробити ваш стиль справді виразним.
Є безліч інших способів дійсно зробити свою анімацію та свій стиль. Найбільше? Дозвольте собі думати інакше. Не просто копіюйте те, що бачите інші люди. Спробуйте нові речі, і якщо вони бомбардують, спробуйте щось інше. Ці поради призначені лише для того, щоб дати вам ідеї та діяти як трамплін, щоб підштовхнути вас у правильному напрямку. Нахиліть світ догори дном, подивіться, як виглядають речі звідти, а потім оживіть його таким чином, який люди ніколи не забудуть.
